飛騨の手仕事アーカイブ

硝子作家の安土天平（あづち・てんぺい）さんは〈富山ガラス造形研究所〉を卒業後、飛騨高山の工房で精力的にガラス作品を作り続けています。
定番モノと呼ばれる100種類以上の花器や食器は、父・忠久さんやその源流にあたる〈倉敷ガラス〉の影響をつよく感じさせながら、天平さん独自の展開を見せることで、出品される度に高い注目を集めています。

そんな天平さんのガラス作品がどのように生まれているのか、魅力の源泉がどこにあるのかを探りに、なかなか見ることができない制作の現場へと伺いました。そこで見られたのは、理想の形を追い求めるため、時に硬く、時に柔らかく、ゆらぎ続ける天平さんの制作スタイルでした。

幼少期より、お父様がつくるガラス作品に触れられてきた天平さん。夏休みの自由研究で、忠久さんから習いながら吹き硝子をしたこともあったそう。

大学卒業後、門を叩いた〈富山ガラス造形研究所〉では、1点の作品に長い時間を掛けることに驚きます。たくさんの数をつくり続ける忠久さんの姿を見てきた天平さんにとって、一品の作品に長い時間を掛ける、いわゆるアート寄りの硝子制作はとても新鮮に映りました。

だからか、研究所在籍時には「キャスティング」と呼ばれる造形技法をもとにしたオブジェ制作に没頭します。これまでの硝子のイメージが大きく変わっていく経験だったのだそうです。

研究所を卒業し、飛騨へと戻った天平さんは吹き硝子にもまた新しく出会い直すこととなります。「余計なことを考えてる暇はないから、嘘もつけないです。ぜんぶが完成品に現れてしまいます。」と天平さんは言います。

そんな天平さん、実は大学で史学（歴史を研究する学問）を学んだ異色の経歴を持っています。「人間の物語そのものであるような歴史に高校生の頃から強く興味を持っていた」そう。ひとりの人間がどのように生きるか、そんな関心は、どこか「作家」と呼ばれるような人物への関心にも通じているように思えます。

随筆家・白洲正子が忠久さん宛に送った手紙には、「作品を作ってはいけませんよ」とあったそうです。つくった人の名前ではなく、使われている様子が先に、つよくイメージできる物。つまり忠久さんのなかにある「職人」仕事に光るものを見出していたのです。

数年を経て、天平さんはそんなやりとりにどのように応答しようとしているのでしょうか。一見すると、天平さんが研究所時代から今も並行して作り続けているオブジェ作品とは、相反するようにも感じます。

工程が決められた吹きガラスでも、「ちょっとタイミングがずれてしまって、作り損なったものの中から新しいものが出てくる」ことはあるのだそう。

熱されたガラスは細く伸ばされ、くるっと巻かれます。ほんの一瞬のうちに、取手がつけられ、ひとつのジョッキが出来上がっていきました。

「これまで数をつくる「職人」と一品の作品をつくりあげる「作家」は、対立するものだと思っていました。でも最近は、ちょっと考え方が変わってきました。自己修練や哲学という意味では（作家による）アート作品も（職人による）プロダクトも同じだと思うようになりました」。出来上がったばかりのグラスを眺めながら語る天平さんはどこか嬉しそうです。

ふたつのもののあいだでゆらぐ姿は、天平さん自身の制作におけるさまざまな面でも度々見られます。そこに共通するのは、ふたつの相反する物事をいったりきたりしながら、深く自己の内面に潜って、そこからすくい上げてきたものを作品に落とし込む。そんな厳しく、そして軽やかな制作スタイルでした。

開けた台地に茂る木立の中、ガンガンに音楽を掛けながら連日ひとり工房に立ち制作を続ける天平さん。孤独とは切っても切れないのでは、と質問してみました。こちらの想像を優しく受けとめつつも「作品を通じて濃密な関係を周りと持たせてもらっている」と小気味よい口調で応えてくれます。（天平さんの寡黙な印象からは意外にも、「口から生まれてきたんじゃないか」と言われていたのだそう。）

孤独と対話。吹きとキャスティング。職人と作家。硬さとゆらぎ。その両方で天平さん自身も常に揺れ動いている。作品そのものに宿った、動きさながらに、天平さん自身がゆらぎ続けながら理想の形を追い求める。暮らしにぴったりと寄り添う天平さんの作品は、そんなゆらぎ、めぐる過程そのものが形となったものなのかもしれません。

安土天平さんが出展される展示がおこなわれます

〈安土忠久・安土天平ふたり展〉
日時：2024年7/26(金)～8/4(日) 9:30-17:30
定休：水曜日・木曜日
会場：ヒダコレ家具

〈オンライン展〉
日時：2024年8/5(月)～8/13(火)
開催期間中のホームページはこちら

岐阜県高山市出身の硝子作家・安土忠久さんの作品は、代表作のグラスに見られる通り『へちかんだ』味が多くの人を魅了しています。

『へちかんだ』は飛騨地方の方言で「ゆがんだ」「曲がった」というような意味。
自然のゆらぎがそのまま形になったへちかんだグラスには、温かみと自然のエネルギーがあふれ出ています。

「言葉では何とも説明のできないへちかんだグラスの絶妙なフォルムは、いったいどうやって生まれたのだろう、、、」

そんな素朴な疑問から安土さんご本人に尋ねてみました。

偶然生まれた心惹かれるフォルム

昔、安土さんの知り合いに吹きガラスの体験でグラスを作ってもらったことがあったそうです。もちろん初心者なので均一な形にならないのですが、その中の一つにとても初々しい出来のグラスがあり、安土さんは心惹かれました。

そして、自分でもこんな作品が作れないかとあれこれ模索してみたのですが、何度やっても思うような作品がつくれない日々が続きます。

あるときガラスで指を切ってしまい、不自由な手で吹き竿を回しグラスを作っていたら、動きがぎこちないためストレートなラインが出せませんでした。しかし、偶然生まれたこのいびつなフォルムが、以前見た心惹かれたグラスと一致したのです。

このケガをきっかけに、均一に回さなければへちかんだフォルムを作れることがわかったのですが、偶然気づいたものを完成させるためには更に何度も何度も回し続けなければなりませんでした。そして数多くの試作と月日を重ねた結果、ついにへちかんだ表情のグラスを完成させることが出来たのです。

最初は偶然生まれたへちかんだグラス。

今では出来あがりのフォルムをきちんと頭の中で描き、ガラスの厚いところと薄いところが出来るよう吹き加減を計算しながら回して作られています。こうして安土さんは、へちかんだ表情のグラスを自分のものにして世に送り続けているのです。

多くの人を魅了する作品

へちかんだグラス特有の味のあるゆがみは、何とも愛らしさがあり多くの人を惹きつけます。

確かな審美眼と精緻な文章で日本の美を追求する作品を残した随筆家・白洲正子さんもこのへちかんだグラスを愛用されていたお一人でした。

へちかんだグラスだけでなく、どの作品もどれをとっても世界に二つとない特別な逸品ばかり。手にとった時のぽってりとした重量感、器の縁が唇に触れた時の優しさと温かみに心安らぐ、それが安土さんが作り出す作品なのです。

安土さんは作られた作品について

「作ったものは、僕の手を離れていけば誰が作ったかわからなくなるけれど、その存在感と使う人の関係は何年も続いていく。僕はそれが嬉しい」と言われます。

この言葉が意味する通り、ヒダコレで安土さんの作品をお買上げいただいたお客さまからは
「孫が遊びにきたとき、一度へちかんだグラスでジュースを出したら、それからは『あのコップで飲みたい』って言うの」
「母が生前大切にしていた安土さんのワイングラスを私も使いたくって、、、」
「昔働いていたカフェで使っていた、トールグラスに注いだアイスティーの美しさが忘れられない」
「息子が成人したので、安土さんのウィスキーグラスで一緒に酒を飲みたい」
など、話題が尽きません。